Volvemos

Felices por haber sido seleccionados por Mec programa volvemos a pisar las tablas. Ahora en otro día en otro horario en otro teatro, pero con la misma felicidad. Agosto 2011, reestrenaremos en el teatro Circular más específicamente en la sala 2. A partir del 12 de agosto hasta el 17 de setiembre estaremos en una horario noctámbulo. Vamos los viernes y sábados a las 23:30. Para todos los que disfruten del teatro a media noche vengan a compartir esta historia con nosotros, están todos invitadísimos.

comienza la gira!

Viernes. Hoy salimos para el norte, vamos a Salto y el domingo a Paysandú. Haremos unos talleres y unas funciones. Llega el día en que las muñecas hacen las maletas y salen de recorrida. Todos estamos muy contentos, este es nuestro itinerario

1) viernes 16.30 hs debemos que estar en Durazno  esq. Magallanes. 
 
2)Salimos a Salto y llegaremos 22.30hs mas/menos. SALIDA. Dormimos en Salto
 
3)Sábado Taller 11hs. en el Teatro EL Anden de Salto, los demás pueden acompañar o estár tomando sol y disfrutando de la vida (ahi podemos aprovechar para armar y dejar todo listo)
Gran almuerzo gran (ya tengo visto un espeto corrido) y tarde en Aquamania 
 
4)Aproximadamente a las 17hs o 18hs montaremos, 21hs. función.
 
5) Ahi hay dos opciones, dormir de nuevo en salto o arrancar a paysa y dormir en mi casa, lo decidimos en el momento
 
6) Taller en paysa a las 11hs, almuerzo  función a las 20hs en el teatro florencio y como dijo Diego unas pizas o unos sandwich y rajamos para atras.
 
7)Llegamos de madrugada.


PER FEC TO!

Casa de muñecas

Richard Riveiro descubrió una caja de juguetes. En ella, dos personajes arman muñecas. Un juego de muñecas rusas que tiene la gran osadía de regalar un momento de belleza.

El placer estético que nace de experimentar Muñecas Armadas hacen de la obra una pequeña pieza artística, cuidada en sus más mínimos detalles. Una cajita musical con cada pieza armoniosamente encastrada.

La sala Cero del Teatro El Galpón es, de acuerdo al texto, un sótano. Allí no entra la luz del sol, no hay ventanas y podría interpretarse que las puertas están cerradas por fuera, impidiendo a sus ocupantes la salida. En estos ocupantes nace la magia. No sabremos cuál es el vínculo que los une -hermanos, amigos, amantes, compañeros-, pero sanguíneo o no, lo que importa es que existe entre ellos un lazo de amor incondicional. Y que será el amor el sentimiento que espolvoree la atmósfera durante los sesenta minutos que dura la representación.

Los referentes espaciales y temporales parecen no sumar al hecho teatral. Como si Richard Riveiro, autor y director de la pieza, hubiera abierto una caja y, en su interior, hubiese encontrado a dos personajes armando muñecas. ¿De qué hablarán? ¿Cuáles serán sus inquietudes? ¿Para qué arman muñecas?

Muñecas Armadas se asemeja a una fotografía, a un momento en pausa porque, se sabrá, el tiempo de estos "artesanos" parece correr en círculos. La idea de futuro asoma, pero se convierte rápidamente en partículas de polvo difíciles de asir.

El arte diseñado por Paula Villalba y Cecilia Bello plantea un juego de capas, como si de muñecas rusas se tratara. Las más pequeñas son las muñecas de trapo que integran la escenografía. La siguiente capa es el espacio escénico, una caja de muñecas creada a dimensión humana, con dos muñecos en ella. Incluso la expresión de la palabra los diferencia y eleva a una nueva categoría: no humanos, tampoco muñecos, pero quizá, sí, personajes invadidos por la convivencia constante con objetos inanimados. La tercera capa integraría a los espectadores presentes en la sala, testigos que observan a estos dos personajes encerrados, que sueñan con volver al mundo exterior.

La ambientación sonora, tomada del grupo Detektivbyran, arropa. Muñecas Armadas no tiene más pretensiones que regalar al espectador un momento de belleza.

Sábado show

Bernadette Laitano

http://www3.elpais.com.uy/Suple/SabadoShow/10/08/14/sshow_507471.asp

risas, silencio y transformación

Miércoles, 28 de Julio de 2010 21:41Escrito por Mariana PalomequeEl Boulevardhttp://www.elboulevard.com.uy/portal/teatro/179-munecas-armadas-risas-silencio-y-trasformacion.html

Muñecas armadas realizó su última función en la Sala Cero del Teatro El Galpón. Estrenada el 2 de junio, obtuvo recientemente una mención de los Proyectos del Fondo Nacional de Cultura, lo que le permitirá recorrer, antes de fin de año, distintos departamentos del país. El texto, escrito y dirigido por Richard Riveiro, fue galardonado en 2004 en el Concurso Literario Municipal (Montevideo) y en el Concurso de Dramaturgia COFONTE. Quienes no lleguen esta noche, podrán verla los lunes de agosto a las 21 horas.

Foto: Marine Galon

Soy un clown y cuento historias de héroes perdedores,

de aquellos que hacen lo que pueden con lo que son,

que con honor y dignidad pierden casi siempre.

Aquellos que al final de la historia se desvanecen discretamente.

Daniele Finzi Pasca

en Teatro de La Caricia de Facundo Ponce de León

Parte del público se rió sin parar, otros se sintieron heridos, molestos; algunos salieron de la función disgustados o emocionados, tal vez hasta enojados. Cada cual con una idea particular sobre lo que acababa de ver, interpretaciones cargadas de vivencias personales. Dudas, carcajadas, angustia, enojos, silencio. Aplausos. Una obra que revuelve la conciencia o quizás no, pero en la que no cabe duda que desde la ternura se cuenta una historia oscura, donde la luz se filtra gracias a dos personajes que hilvanan los hilos de unas muñecas que quizás en algún momento logren cambiar el mundo. Tal vez luego de cada función.

El Boulevard dialogó con Lucía García y Diego Minetti, jóvenes actores que hasta el momento de que Riveiro los contactara no se conocían. “A Lucía la había visto, vos ni te acordás —dice Minetti mirando a su compañera—en la charla de Bartís [Ricardo]. Yo estaba de oyente porque no agarré lugar, vos estabas haciendo el taller. Tenías el pelo mucho más largo”. “Ni te registré”, agrega riendo García.

Minetti está terminando la Emad, García ingresó a la Escuela este año, aunque comenzó su carrera teatral desde adolescente en el Teatro Puerto Luna. Todavía no hace un año que se conocen y aseguran tener planes para dirigir y actuar juntos.

¿Cuál fue la primera impresión que tuvieron cuando leyeron el texto?

DM- Pah. Tenía claro el hecho de que era un sótano, que había dos seres; no tenía muy claro cuál era la relación que tenían, pero estaba muy bueno cómo en forma liviana, dulce, cálida, hablaban de ciertas cosas. En los ensayos nos preguntábamos qué éramos, hermanos, niños que trabajan… Le dije a Richard “para mí ella es un producto de la imaginación por el encierro del tipo”. Y Richard me dijo “bueno, esta bien sí, pero en realidad no” (risas).

LG- Gracias Diego por tu aporte… Lo que pasa que el texto tiene una zona de liviandad y ternura pero tiene partes que son escabrosas, sin ver la puesta que ahora tiene un resultado de mucha risa. Incluso nosotros la leíamos y eran como frases chan. Nos reíamos de algunas cosas o nos burlábamos de frases solemnes y trascendentales. Pero para mí, el contacto con público le dio un giro a la obra.

D- Sí, ahí entendí un montón de cosas. Era eso, confiar en lo que Richard veía de afuera. Él hablaba de los niveles, que por momentos está en un lugar, después baja, cuando estrenamos y se dieron la funciones, empecé a darme cuenta de cosas que pensé que no funcionaban y era tal cual cómo lo hacían. El texto vos, como uruguayo, te lo encontrás y es fácil pensar que son personas encerradas y es fácil irte a la parte oscura de nuestro pasado. Cada un puede pensar lo que quiere.

LG- Total. Después de que termina la función conversas con la gente, y ellos les ubican un lugar especial [a los personajes], les asignan roles, eso es parte del teatro. Me parece que cuando el teatro te permite ese espacio de recrear una historia que tiene más que ver con tu historia personal, ahí está la comunicación que está bueno que suceda. Podés encontrarle treinta lecturas y todas están bien. Nosotros trabajamos sobre una idea pero que no suprime ninguna.

¿Cuál es la transformación que tuvieron como actores?

LG- Capaz a nivel personal. La obra la trabajamos desde el clown, todo el trabajo del vinculo del personaje y el texto es desde el clown, que ya de por sí supone determinado formato de trabajo. Y lo que el clown tiene es el vacío y la nada. La capacidad de estar realmente en la nada y de que desde esa nada surgen veintitrés cosas o una y que después vuelve a la misma nada y así sucesivamente. Yo, por una cuestión de personalidad, de formación, me es imposible estar en la nada. Mentalmente era imposible. Esa pavada me enfrentó con un montón de cosas, estructuras mías. En un proceso teatral, el resultado, que es la obra, es un pedacito muy chiquito de un montón de cosas, son meses donde vos te enfrentás a lo que podés hacer y lo que no, entonces estás en plena trasformación y eso cristaliza la obra, pero cada uno se queda con cosas para cada uno.

DM- Yo siento que la obra está viva, y eso está bueno. Cada función nosotros sabemos, tenemos una estructura, una partitura de movimientos, está todo bien organizado pero hay un rango de espacio que tiene cada acción o cada momento que nosotros podemos jugar con eso, en relación con el espacio, con el público, con el día que tenemos. Al trabajar desde el clown estás trabajado lo que sos, por más que construyas un montón de cosas arriba, estás vos con cierta exposición. En el teatro siempre se dice el texto como si fuera la primera vez, pero a veces pasa que lo decís tantas veces que ta… Nosotros cambiamos el ritmo arriesgamos, probamos cosas nuevas, eso está bueno, hace que uno esté vivo con eso. Lo que me está pasando ahora es que me estoy emocionando un poco más. Estamos prendiendo la luz al final para ver bien la cara de cada uno; si en realidad el teatro es compartir un momento, una comunión, más allá de que te haya gustado o no, la idea es que todos compartimos eso en ese momento.

LG- Para mi eso es la clave. Lo que tiene la obra es que somos dos en un espacio chico y el tema del público es una presencia contundente. Nosotros trabajamos el clown con la postura de Finzi Pasca, y él lo que plantea es que el clown está todo el tiempo con un ojo en el público, en el dragón, siempre pensado en el efecto que generó con lo que hizo. Entonces el vínculo con el público es tremendo.

¿El trabajo con el clown es desde ustedes mismos o desde el personaje?

DM- Pasa que supuestamente cada uno tendría un clown. Si recuerdo, mi clown que lo usé hace dos años, no es este personaje. Es como cuando vos decís tengo dos amigos, los dos lloran con lo mismo, se ríen de lo mismo… la esencia de la caminata, la forma de recibir la misma palabra, tiene que ver con el clown que uno puede tener y el clown que sirvió como trampolín para la construcción del personaje. Es la esencia, pecho abierto, sinceridad. Siempre con la esperanza de que todo va a salir bien. Lo poco que sé de trabajar con el clown es eso.

L- Yo, por ejemplo, convivo hace años con un personaje que juego y empecé jugando con mis hermanos, que es mi clown, básicamente, que estuvo súper presente al punto que los Reyes Magos nos traían regalos a todos y al clown también. (Risas). En realidad es la esencia, pero no es. Sí es como el punto de partida o lo que origina al personaje, o sea, desde el lugar donde yo me paro para construir cosas con el personaje.

¿Hubo una decisión de trabajar sin nariz?

LG- Sí, en realidad en un momento la incorporamos para trabajar sobre algunos ejercicios y después que tuvimos la dimensión de la nariz la sacamos. La idea no era que apareciera el payaso en escena porque es un clown teatral, que está en una situación dramática determinada.

DM- Es como si en cualquier otra obra pasas una escena con nariz, pero acá lo que tiene es que la esencia es del clown. No es un clown definido, con todas sus características. Está bueno, porque te coloca en otro lugar, trabajar con esa esencia pero sin la protección de la nariz, la máscara, que a veces cuesta.

LG- También el clown que trabajamos no es tan clown, porque tenemos una base que viene por otro lado, entonces tener todo el tiempo la nariz tampoco correspondía a lo que estábamos haciendo.

DM- Aparte cerraba puertas si eran clown. Pero abría las puertas que abre Mr. Bean, que es uno de los mejores clown de la historia, que tiene todas las características de un clown, pero no usa nariz, y muchísima gente que no tiene idea de lo que es un clown lo disfruta de la misma manera.

¿Y cuál es la parte que disfrutan más de la obra mientras la hacen? ¿O cambia según cada función?

DM- A veces cambia. Pasa que también es qué disfruto yo, qué disfruto porque disfruta la gente.

LG- Los paseos para mí son uno de los momentos más lindos. Y los silencios. Porque claro, hay un momento en que haces un clic y no podés parar de reírte, todo te causa gracia. Que es algo que nosotros tratamos de que baje un poco. Está buenísimo que sientas que el público ría, responda, pero de repente cuando no amerita la risa, hay momentos de silencio impresionante que son de una comunicación súper profunda desde otro lugar.

DM- La obra tiene momentos que son fuertes y lo que hay en el medio es un desplazamiento que sostiene, pero de repente desde un lugar divertido te lleva a un lugar más pesado. Y en ese camino es que nosotros tenemos que surfar para que la gente aplaque un poco, porque nos ha pasado que cuando hablamos de la muerte en el momento del velorio la gente sigue colgada con lo anterior, y vos estás en otro lugar. Es fuerte, porque el personaje de Lucía dice “Sólo para morirse hay que proponérselo” y ellos dos [personajes] no están divirtiéndose con eso. Hubo una función en que la gente parecía que vino a reírse, y no podíamos bajarlos.

LG- El dragón te vence.

D- Decíamos cosas terribles y la gente se cagaba de la risa. Y está bien. Yo aprendí algo, a veces uno quiere que el público tenga cierta reacción y tiene otra, y uno a veces desde la inexperiencia se va imaginando el momento. Pero eso es funcional, vos tenés una idea, querés compartir tal momento, pero el que vino a verte hace la lectura que ese día tenía ganas de hacer.

LG- Eso sería lo único que no está en cuestión. Nosotros lo que tenemos para compartir es el trabajo, los meses de laburo, y el convencimiento. Lo que me pasa en cada función es que me conmueve la escena. Hablo del encuentro entre esas personas y nosotros. Por eso planteé lo de prender las luces al final y ver las caras del público. Ese momento me resulta conmovedor, hay mucha entrega de parte nuestra, no profesional, sino que todo lo que tenemos bueno o malo lo ponemos en el asador.

DM- Somos obreros de la obra

LG- (Ríe) Somos los obreros de la obra.

http://www.elboulevard.com.uy/portal/teatro/179-munecas-armadas-risas-silencio-y-trasformacion.html

Dos meses y Seguimos!!!!....pero los LUNES

La verdad muy pero muy contentos, no es para menos. Hemos estrenado que no es poco, hemos hecho dos meses de funciones con sala siempre llena, hemos ganado los fondos concursables, y ahora seguimos pero como la sala ya tenía compromisos los días miércoles cambiamos para los lunes. Y despues no vengan con que no hay nada que hacer los lunes!

La obra desde el estreno cambia noche a noche. Todas las funciones son bien distintas y el público modifica en gran medida la pasada. Cada noche intentamos probar nuevas cosas, pequeños cambios en los parlamentos, en las acciones, en los ritmos, algo sencillo que acordamos antes para ver como modifica, ensuciar una escena, haciendo la menos clara la vuelve más cercana, y talvez aclarando otra la hace más disfrutable. La obra así va creciendo, unas veces es muy divertida y la gente se ríe mucho, en otras bajamos un poco el ritmo y la obra se tiñe de melancolía y la gente se encuentra emocionada. De todas las formas la obra va asentándose tomando su propia forma. La obra, hace su camino, hace su trabajo, hace su obra. El público que participa de ella, deja su marca en la obra también. Las risas, los comentarios, las maneras de escuchar, de esperar, de respirar. 

Si no la viste aprovechá ahora, si la viste, dejános tus comentarios y mandános gente que vamos los Lunes!!!!!

Fondos Concursables....Genial!

Tenemos el gusto, el agrado y la alegría de comunicar que fuimos elegidos por los Fondos Concursables 2010. Presentamos un proyecto de gira con Muñecas Armadas por los departamentos de Salto, Paysandú Florida y Montevideo. La gira está prevista para este año, en el mes de noviembre. Aqui ponemos algunos de nuestros objetivos:

·         Realizar una gira del espectáculo Muñecas Armadas por los departamentos de Salto, Paysandú, Florida y Sarandí Grande. Un espectáculo que pueda ser disfrutado por un público amplio. Y que además dicho público pueda acceder a una obra teatral previamente estrenada en Montevideo con dramaturgia nacional. 

·         Efectuar junto a la obra, un taller previo a cada función, impartido por el dramaturgo/director. Dicho taller estaría dirigido a: artistas locales, estudiantes de teatro, docentes y alumnos de los bachilleratos artísticos y público en general. Nuestro objetivo es generar un intercambio que concebirá una interacción con la comunidad, haciéndola participe del espectáculo desde un lugar diferente. Y provocando de esta manera un mayor compromiso e interés en el mismo. 

·         Contribuir al desarrollo, que han tenido en estos años, las salas de las zonas periféricas de Montevideo, como el  Teatro Florencio Sánchez del Cerro o la Sala Experimental de Malvín, llevando allí a la obra y convocando al taller a jóvenes de la zona, a partir de centros juveniles y talleres teatrales de funcionamiento regular.

iupiii!

Sábado show- Costurero

Richard Riveiro se define como un "artista inquieto". No miente. Desde que decidió vivir del teatro y fundó el grupo L`arcaza -con Fabiana García y Pablo Albertoni- trabajó en las artes escénicas como bailarín, actor, director, dramaturgo y hasta como compositor. Hizo teatro callejero y teatro para niños. Con L`arcaza, su último estreno fue La Gran Pepino, obra inspirada en el circo criollo en la que ejecutó numerosos instrumentos en escena y que le valió dos nominaciones a los premios Florencio (Revelación y Ambientación Sonora). Como autor, tiene seis obras escritas, una de ellas recién estrenada en la Sala Cero del teatro El Galpón, Muñecas armadas (miércoles, 21 hrs.).

No se trata de un texto reciente. De hecho, lo escribió en el año 2000 y fue premiado por la Intendencia Municipal de Montevideo, COFONTE y el Centro Cultural de España en 2004. Las ganas de llevarlo a escena, ahora en el rol de director, surgieron en 2009, luego de ver su texto montado por alumnos de Polizón Teatro. "Es una obra sencilla que intenta hablar de algo que, para mí, es universal y que tiene que ver con el amor. Para eso busco una anécdota, colocar a dos clowns o dos niños, hermanos o seres inocentes, en una situación de tragedia, en un sótano armando muñecas. En ese sótano lo que hacen, aparte de armar muñecas, es pasar el tiempo, inventar historias. De alguna forma, cada cuento, cada historia que inventan es una salida que tienen para evadir esa realidad, tratando de mejorar el mundo (...) Ellos no pueden salir, están vigilados, alguien los controla. Intenté sacar todas las acotaciones concretas a una realidad. Está todo en un tono muy tierno y cálido", adelanta Riveiro.

Diego Minetti y Lucía García son los actores que prestan el cuerpo a estos clowns: "A Lucía la conocía de hace tiempo, pero nunca habíamos trabajado juntos. A Diego lo conocí el año pasado en una muestra de monólogos de Chejov que hizo en la EMAD. Tenía algo de clown muy interesante, pude ver que él tenía un centro de ternura que era lo que yo estaba buscando", explica el director sobre la convocatoria.

El equipo se completa con profesionales de renombre en el medio, como Paula Villalba y Cecilia Bello en Diseño Plástico, y Martín Blanchet en Iluminación. En cuanto a la ambientación sonora, Riveiro optó por dar un paso al costado y empleó música del grupo sueco, Detektivbyran.

TRAPOS Y ASERRIN. Siguiendo la línea de varios montajes contemporáneos, Muñecas armadas también tiene un blog en el que escriben los involucrados a modo de diario de trabajo (http://muniecasarmadas.blogspot.com). Es una modalidad reciente, interesante para quienes gustan introducirse en el espíritu creativo de las producciones ya que se accede a bocetos de vestuario, inquietudes del elenco, la música empleada, disparadores, referencias creativas, fotografías, entre otros.

La escritura de Muñecas armadas estuvo influenciada por Beckett y por la concepción de clown del italiano Danielle Finzi Pasca: "Yo soy muy estructuralista. Creo que la macroestructura de la obra te da el mensaje. Por ahí el contenido dice una cosa, pero cómo está construida, el tema de los actos, los personajes, te narra. Y para mí, esta estructura es muy beckettiana, de una época beckettiana mía. Yo estaba muy metido con Beckett en la cabeza. También venía de un trabajo muy fuerte con el Sunil, el trabajo del clown con Danielle Finzi Pasca, de hacer talleres y pensar mucho el tema del clown. Para mí, es una conjunción de estas dos influencias. Hay una esencia que prevalece. Por ahí ahora no escribo igual, pero sé de qué hablaba y cómo es lo que hacía antes. Ahora mi forma de escribir es mucho más irónica". Si Muñecas armadas parece un texto "sobre algodones", sus últimos textos -Frágil, Algo que ocultar- cruzan la línea hacia lo "ácido".

-¿Qué viste cuando presenciaste Muñecas armadas como espectador, que no habías visto cuando la escribiste?

-En principio, es más fuerte escuchar tus palabras. Qué es lo que estás diciendo. Una cosa es leer y otra cosa cuando un actor toma tus palabras y las dice. Y vos pensás `está bien eso que se está diciendo, tiene una forma de decirlo que está buena y genera algo en el espectador`. Sin duda eso que está ahí no es algo que escribí para hacerlo así porque cuando uno lo piensa, lo piensa diferente. Pensaba que era necesario que yo pudiera hacer esto.

-¿Qué delineaste como director?

-Cómo hacer que ellos pudieran tener un clown personal. Después, básicamente el texto se iba solo. Realmente es un texto simple, no tiene mucha vuelta. Lo que sí, sube y baja siempre, todo el tiempo, y eso es lo más difícil. Genera un clima y lo rompe. Una de las cosas que nosotros trabajamos tiene que ver con la música y el ritmo de tres. Para mí el ritmo de tres es básicamente lo que rige la obra y también el trabajo del clown, es un golpe que va profundo a tierra y dos que van al aire. Entonces, esta obra es básicamente eso, sube, sube y después, baja. Y eso es la estructura de la obra, te genera una fantasía para después bajarte a la tragedia: estar en ese lugar, no tener salida y que cada día sea igual. Lo que yo creo que genera es un estado emocional del público. Me interesa generar un estado de conciliación, un estado emocional más que nada.

-¿Nada de mensajes concretos?

-Para mí tiene mucho mensaje, pero lo que quiero es que la gente, cuando salga del teatro, salga afectuosa, que vaya a tomar algo, que pueda conversar con la gente, que pueda pasar un rato lindo con sus emociones. Llegar a ese lugar no es fácil y tampoco es un lugar lógico. Tiene que ver más con el estado que provoca la música, es algo de cajita de música con nostalgia y melancolía.

-Autor, actor, director, músico. ¿Qué lugar ocupa el texto en tu concepción de lo que es el teatro?

-Hay palabras que me gustan y el poder de la palabra es muy importante. La palabra, para mí, es una bomba, un estímulo, levanta un montón de imágenes y eso está buenísimo. Ahora, una acción de un actor es mucho más potente que una palabra o es tan potente como una palabra. Un clima de una música es muy potente. El foco puesto en un lugar importante es alucinante. No sé si la palabra es la reina del teatro. Al contrario, yo te diría que es una herramienta más. El teatro es un ritual donde tiene que estar todo armonizado y si funciona está bien, pero a veces es gracias a la puesta y a veces es gracias al texto.

Por: Bernadette Laitano